The Lighthouse

Avis

Après The Witch, Eggers poursuit dans son approche et la radicalise quelque peu (avant de l’ouvrir au grand public avec The Northman). On reste pourtant sur un concept similaire, qui va utiliser un cadre minimaliste, un nombre de persos restreints, pour raconter une histoire nourrie au folklore et aux mythes. Ici, Eggers convoque tout un imaginaire maritime, entre les vieilles histoires de marins et de naufrages, les sirènes et autres monstres des mers.

Tout cela nourrit cette ambiance de huis-clos en la teintant d’un surréalisme assez enivrant. J’adore la manière dont le film convoque tout un univers sans jamais quitter ce phare et ses environs, en utilisant des suggestions, des récits sous forme de longs monologues théatraux, le sound design avec ce signal permanent dans l’arrière-plan sonore… Et bien sûr en teintant le film de visions cauchemardesques.

Eggers met tout ça en scène dans un noir et blanc sublime et en utilisant un vocabulaire filmique bourré d’influences. On pensera clairement à la fois au cinéma muet (et en particulier à l’expressionnisme) et au cinéma de Bergman, particulièrement à des films comme L’heure du loup. Le cinéma d’Eggers a clairement un côté artificiel et cela me semble tout à fait assumé tant ça contribue ici à générer cette atmosphère si particulière, sin pénétrante. Du coup malgré son statisme, le film m’a complètement emporté sensoriellement.

J’ai l’impression que c’est clairement son film le plus “sensible” ou en tout cas le plus préoccupé par ses personnages, qui passent parfois au second plan en faveur de l’effet dans ses autres métrages. Ici, tout est vraiment centré sur ce duo dont la relation clairement trouble évolue en suivant un principe de montée dans la folie. On peut vraiment donner plusieurs interprétations à tout ce bordel, y voir une chronique sur la solitude et l’isolement, une allégorie mythologique (qui semble assumée par cette fin très explicite) ou une simple expérience cauchemardesque.

J’adore comme cette relation centrale est nimbée d’ambiguité : on comprend que Pattinson ait envie d’égorger Dafoe qui n’arrête pas de lui cracher à la gueule, et en même temps cette camaraderie contrariée, tendant parfois vers la tension homoérotique, a quelque chose d’occasionnellement attendrissant. Le film est d’ailleurs nettement moins monolithique que ce à quoi j’ai pu m’attendre et est occasionnellement assez drôle. Puis voilà, ce sont deux acteurs qui en font des caisses mais qui savent le faire, donner vie à leur personnage et se mettre entièrement au service de cette ambiance.

C’est probablement mon film préféré du gars avec le recul.